Marjorie e Malvino falam a língua poética de Chico

Opinião de série
Título: Amor em 4 Atos
Episódio: Ela faz Cinema
Texto: Tadeu Jungle e Estela Renner
Direção: Tadeu Jungle
Elenco: Marjorie Estiano, Malvino Salvador, Cacá Rosset e outros
Exibição: Rede Globo
Horário: Após o Big Brother Brasil
Cotação: ****

Série inspirada na obra musical de Chico Buarque de Hollanda, Amor em 4 Atos estreou em 11 de janeiro de 2011 com o episódio baseado na canção “Ela faz Cinema” com citações de “Construção”. Tadeu Jungle e Estela Renner entrelaçaram duas histórias distintas que se cruzavam. A história de Letícia (Marjorie Estiano), noiva de um monarquista (André Frateschi) que se apaixona pelo pedreiro da obra no apartamento acima do seu, Antônio (Malvino Salvador), sem saber de seu real ofício. A outra história é de Rafic (Cacá Rosset), o árabe que vende quitutes árabes em seu trailer e é apaixonado pela voz que se ouve nos megafones na Estação da Luz.

O episódio uniu sensibilidade, poesia, uma ótima fotografia e um texto inspirado. Marjorie Estiano já não surpreende mais ao viver papéis mais densos, portanto foi ótima sua interpretação na pele da menina-diretora Letícia, mas Malvino Salvador desempenhou um ótimo papel na pele do pedreiro que faz de tudo para se adaptar ao universo da mocinha de outro nível cultural. O ator conseguiu se distanciar da figura deixada por suas personagens, sempre com um tom meio bruto. Realmente emocionou. Cacá Rosset também convenceu na pele do árabe Rafic, mesmo tendo pesado a mão na caricatura e errado o sotaque, mas convenceu.

Outro ponto muito positivo da série é não levar simplesmente a história contada por Chico às telas. As canções (que servem de ótimo pano de fundo – como as cenas de Arnaldo Antunes em registro curioso de “Construção”) norteiam o espectador sem interferir na história de maneira que comprometa. Ponto para o diretor Tadeu Jungle, que soube se manter coerente ao texto e, em nenhum momento, fugir da estética sugerida. Aderindo até a narração interessante (e inspirada) de um, ainda inspirador, Paulo César Peréio. Valeu.

Enfim, Ela faz Cinema foi um ótimo começo para a série. E que continue assim, afinal tem tudo para ser um dos destaques na programação deste ano.

Madonna prepara turnê, mas sem lançar álbum

Enquanto está às voltas com a produção de seu novo filme, Madonna já prepara sua nova turnê. A cantora se prepara para voltar a cair na estrada no segundo semestre de 2011, no entanto não lançará um álbum tão cedo. O sucessor do (fraco) Hard Candy deverá ser lançado apenas em 2012 (fator inédito na carreira da cantora a inversão, primeiro show depois álbum). Não se sabe muito deste novo projeto, o que se sabe é que Madonna já havia se juntado a alguns DJs para gravar algumas faixas e preparar canções. Agora é aguardar que a sucessora da (ótima) Sticky & Sweet Tour caia na estrada e, quem sabe, aporte no Brasil (e que não dmeore mais 15 anos para que a rainha do pop retorne).

Divertido, “9 to 5” é apenas (mais) um musical

Uma Semana na Broadway
Opinião de musical
Título: 9 to 5
Texto: Patricia Resnik
Música e letra: Dolly Parton
Direção: Joe Mantello
Elenco: Dee Hoty, Mamie Parris, Diana de Garmo, Joseph Mahowald, Kristine Zbornik e grande elenco.
Local: Marquis Theatre - Broadway - New York - NY (EUA)
Data: 03 de janeiro de 2011 (sessão especial de reestreia)
Cotação: ***

Musical que estreou na Broadway em 2009 baseado no filme homônimo, 9 to 5 voltou a entrar em cartaz na famosa avenida para uma mini-temporada de 8 apresentações após percorrer pelo país em turnê. O elenco também é novo. Nomes como Dee Hoty (Mamma Mia!) e a ex American Idol Diana de Garmo (Hairspray) aderiram ao elenco.

O enredo gira em torno da história de três moças que trabalham numa firma e, num ato de tentar vingar sua feminilidade, decide pregar uma peça em seu chefe, fazendo-o acreditar que corre perigo de vida. No entanto o chefe acaba por descobrir a artimanha e decide entrar no jogo também, fingindo passar realmente mal e ser internado. O fato é que as garotas também descobrem a farsa do chefe e decidem se vingar. O enredo até chega a ter graça, no entanto o texto está bem abaixo da média para de fato entreter e interessar o público. Isso fica por conta das canções que, oscilantes, apostam numa sonoridade rock and roll que, por vezes, soa cansativa. Dolly Parton, que já vem de uma (boa) carreira musical, parece ter se perdido na hora de tentar ajudar a contar a história das moças. Mas há bons momentos que (de fato) divertem, como no início com a canção-tema, “9 to 5”, talvez a melhor do espetáculo e diálogos interessantes entre as três moças: Violet (Dee Hoty), Judy (Mamie Parris) e Doralee (Diana de Garmo), quando decidem se vingar da vingança do chefe. Chega a ser engraçado e gerar risadas fáceis, mas nada monumental.

Os atores são, sem dúvida, o ponto mais alto do espetáculo. Dee Hoty, Mamie Parris e Diana de Garmo convencem bem como as amigas e colegas de trabalho que podem te levar do riso ao choro em instantes (mesmo que essa não seja a real intenção do libreto). Joseph Mahowald também dá um show (principalmente de comédia) no papel do chefe das moças, Franklin Hart Jr. apenas Kristine Zbornik soa um tanto apagada no papel da insossa Roz. Merecia mais.

As coreografias (no geral boas) são outro ponto a parte, que vale ser ressaltado. Andy Blankenbuehler fez um ótimo trabalho (como de costume) ao incendiar o palco com coreografias de encher os olhos. Por vezes simples, por vezes mais complexas, mas sempre apaixonantes, assim como a iluminação de Jules Fisher (La Cauge ax Folles) e Kenneth Posner (Wicked). A produção chega a superar a história em si.

Enfim, 9 to 5 é apenas (mais) um musical que até vale o ingresso (U$ 48,70) pela produção, mas não se engane, não é uma obra prima.

“Memphis” é musical forte e cheio de suingue.

Uma Semana na Broadway
Opinião de musical
Título: Memphis
Texto: Joe DiPietro
Músicas e letras: David Bryan e Joe DiPietro
Direção: Christopher Ashley
Elenco: Chad Kimbal, Montego Glover, Derrick Baskin, Michael McGrath, Cass Morgan e grande elenco
Local: Shubert Theatre - Broadway - New York - NY (EUA)
Data: 02 de Janeiro de 2011
Cotação: **** 1/2

Baseado na vida do DJ Dewey Phillips (o primeiro DJ branco a tocar na rádio músicas negras na década de 50/ 60, popularizando o gênero dentro dos lares estadunidenses conservadores da época), Memphis veio ganhando (desde sua estreia em 2009) merecida atenção do público e da crítica (faturou prêmios importantes, dentre eles o cobiçado Tony). A música que predomina (criada pelos geniais David Bryan – tecladista do Bon Jovi – e Joe DiPietro – Babes in Arms) é essencialmente voltada para o R&b, o blues, soul e jazz com eventuais incursões pelo rock da melhor xepa.

A história é ambientada na cidade de Memphis na década de 50, quando o racismo predominava no país e quando começaram a surgir as lutas pelos direitos civis. Huey Calhoun é um rapaz branco classe média que trabalha numa loja de discos e é totalmente apaixonado pelo gênero dito “black music” e é demitido por tocar o gênero dentro da loja (mesmo que a ousadia tivesse aumentado os clientes). Mantendo-se fiel ao seu gosto, Huey continua a tocar a “música negra” em seu programa de rádio, levando os jovens à loucura e os pais a psicose. Huey se apaixona por Felicia, uma cantora negra que ele leva à seu programa para cantar ao vivo, tornando-a um verdadeiro sucesso. O enredo se passa, basicamente, entre o amor proibido deste rapaz branco de classe média e a moça negra classe baixa. A proibição do amor dos dois leva o musical a caminhos já esperados, porém muito bem retratados. As diferenças de classe, raça, educação e cultura entre os dois fazem com que a história envolva o público, sem cair no banal. Grande parte do mérito é das canções. Todas levadas com muito suingue e divertimento, que não deixa que o público deixe de prestar atenção nas (ótimas) coreografias de Sergio Trujillo um só momento. Mérito também de Christopher Ashley que soube como dirigir bem o (bom) elenco que tinha em mãos (afinal de nada vale uma boa história sem um bom elenco – e vice e versa).

Chad Kimbal vive um ótimo Huey, que conquista com seu jeito malandro e ao mesmo tempo certinho, assim como Montego Glover encontrou (enfim) seu papel na pele de Felicia. Ambos os atores haviam tentado, sem sucesso, emplacar seus nomes na Broadway e no circuito off-Broadway. Chad com montagem de Godspell na off-Broadway e Montego com a (boa) montagem de The Color Purple. É o momento deles. Assim como também é o momento de vários nomes que integram o elenco negro do espetáculo, como Derrick Baskin, que faz número emocionante em “Say a Prayer”. Não acontece o mesmo com o elenco branco do espetáculo. Michael McGrath (Folies) está apagado no papel do ríspido Mr. Simmons, e Cass Morgan (Mary Poppins) sequer é lembrada quando deixa de entrar em cena. A atriz tem apenas um grande momento, que é quando acompanha Chad e Montego em “Make me Stronger”. É o que já foi dito, é de Chad e Montego o espetáculo, que termina de forma harmoniosa e intensa com “Steal Your Rock’N’Roll” interpretada por Felicia e pelo (delicioso) elenco de apoio. Arrepia.

Enfim, Memphis é um ótimo musical que merece a atenção que vem lhe sendo dada. Vale à pena desembolsar entre U$ 41, 50 e U$ 126,50 (de terça a sexta) ou U$ 41, 50 e U$ 131,50 (sábado e domingo) para se divertir ao som que, em grandes momentos, alude (bem) à Motown.

Ney traz seu "Beijo Bandido" para Sampa

E Ney Matogrosso está de volta. O cantor trará seu (ótimo) show Beijo Bandido de volta a São Paulo com três apresentações no HSBC Brasil. Os shows ocorrem dias 18 (22h), 19 (22h) e 20 (20h) de fevereiro e os ingressos custam de R$ 50,00 a R$ 160,00. O show será para a divulgação do lançamento do DVD Beijo Bandido gravado em agosto no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O DVD sai dia 21 de janeiro.

Leila traz seu "segredo mais sincero" pra Sampa

Leila Pinheiro apresentará nos dias 22 e 23 de janeiro no Teatro do Sesc Pinheiros o show da turnê de seu novo álbum, Meu Segredo Mais Sincero, onde interpreta cações do repertório de Renato Russo e da Legião Urbana. Leila apresenta sucessos ("Daniel na Cova dos Leões", "Angra dos Reis", "Ainda é Cedo", "O Teatro dos Vampiros", "Índios", "Tempo Perdido", "Há Tempos" dentre outros) e canções da memória afetiva de Renato Russo ("La Solitudne", "Cherish", "Let's Face the Music and Dance" dentre outras). O show ocorrerá às 21h dia 22 (sábado) e às 18h dia 23 (domingo). Os ingressos custam R$ 30,00.

Rita traz seu "Tecnomacumba" de volta a Sampa

O show de maior sucesso de Rita Ribeiro, Tecnomacumba (que está em cartaz há 8 anos), voltará a São Paulo. A cantora se apresenta dia 04 de fevereiro no HSBC Brasil. O show, que conta com canções como "Cavaleiro de Aruanda" e "Oração ao Tempo", contará com as participações de Zeca Baleiro e Chico César. Os ingressos custam entre R$ 40,00 e R$ 80,00.

Calcanhotto apresenta "Trobar Nova" no Brasil

Show criado originalmente por Adriana Calcanhotto para ser apresentado pela Europa enquanto o Brasil tremia com a febre da Copa do Mundo, Trobar Nova ganhará os palcos brasileiros. A cantora (que parece ter encerrado a turnê de seu show Dois é Show sob o heterônimo de Adriana Partimpim) apresenta o show em Salvador (Teatro Castro Alves, 27 de janeiro) e em São Luís (Ginásio Upao Açu, 12 de fevereiro). Após os dois shows a cantora ainda apresenta o show em Montivideu, no Uruguai, (Teatro Solis, 16 de março). Não se sabe se estes shows resultarão em outras apresentações. Aguardar.

Möeller e Botelho abrem audição para "Violinista"

A dulpa dinâmica Charles Möeller e Cláudio Botelho já se prepara para botar seu bloco na rua com um novo musical. Agora é a vez do clássico Um Violinista no Telhado. Os diretores já abriram inscrições para atores que tenham experiência em musical e tenham entre 18 e 50 anos aparentes. Acesse o site da dupla Möeller & Botelho e saiba como se inscrever.

Lauper traz seu blues para Sampa

Depois de Amy Winehouse quem dá continuidade à agenda de shows internacionais é Cyndi Lauper. A cantora virá ao Brasil em fevereiro para divulgar seu último (bom) disco, Memphis Blues, onde dá voz ao cancioneiro do blues norte americano. A cantora estreia a etapa brasileira da turnê no dia 19 de fevereiro, no Recife com show na casa Chevrolet Hall. Depois passará para o Rio de Janeiro no dia 20, quando se apresenta no Vivo Rio. A cantora chega a São Paulo no dia 22 para única apresentação na Via Funchal às 22h. Os ingressos custam de R$ 150,00 a R$ 300,00. Depois de São Paulo, Cyndi se apresenta em Goiânia dia 25 no Atlanta Music Hall, em Cuiabá dia 26 no Centro de Eventos do Pantanal e encerra a etapa brasileira da turnê dia 27 em Brasília, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Diferente do que fez em 2008 com a turnê Bring ya to the Brink, a cantora optou por não levar o show para as cidades do sul e sudeste, dando destaque para o norte/ nordeste que, ao que tudo indica, tem se tornado uma nova rota de shows para artistas internacionais.

Winehouse se apresenta sábado, 15, em Sampa

Amy Winehouse é quem abre a agenda de shows internacionais em São Paulo (e no Brasil) neste ano de 2011. A cantora se apresentará no sábado (15) em São Paulo. O show ocorrerá na Arena do Anhembi e os (concorridos) ingressos, que custam até R$ 500,00, já estão quase esgotador. No show a cantora apresentará canções de seu último (ótimo) álbum de inéditas, Back to Black (2006), canções de seu disco de estreia, Frank (2003), e covers, como "It's my Party", canção que gravou em tributo a Quincy Jones.

“Elf” discorre linear sobre o sentido do Natal

Uma Semana na Broadway
Opinião de musical
Título: Elf - The Musical
Texto: Bob Martin e Thomas Meehan
Músicas e letras: Chad Beguelin e Mattew Sklar
Direção: Casei Nicholaw
Elenco: Sebastian Acerlus, Beth Level, Mattew Gumley, Amy Spanger, Mark Jacoby, George Wendt e grande elenco
Local: Al Hirschfield Theatre - Broadway - New York - NY (EUA)
Data: 30 de Dezembro de 2010
Cotação: ** 1/2

Baseado no filme Elf (Um Duende em Nova Iorque, no Brasil), o musical Elf – The Musical é tão linear quanto o filme que o deu origem. Com um ranço de “retomada do verdadeiro espírito de natal”, o musical acaba prejudicado pelas “boas intenções” do texto, que acabam por deixar as canções e todo um enredo de lado. O musical conta a história de um bebê que engatinha furtivamente para dentro do saco de brinquedos do Papai Noel enquanto o “bom velhinho” distribui brinquedos num orfanato de Nova York. O bebê só é encontrado quando o “bom velhinho” já está no Pólo Norte, e acaba permitindo que o chefe dos duendes adote a criança, dando-lhe o nome de Buddy. Trinta anos se passam na narrativa e Buddy se torna um adulto sem o menor manejo na produção de brinquedos. Paralelo ao péssimo manejo de Buddy para a produção de brinquedos, Papai Noel vê seu reino começar a desmoronar com a queda da crença no “espírito natalino”. Acaba para Buddy a função de salvar o “espírito de natal” na cidade de Nova York para que “o bom velhinho” possa voltar a desempenhar seu papel de entregar presentes a crianças que foram boazinhas durante todo o ano.

Enfim, o musical em si tem pouca magia natalina, transcorrendo apenas linear e politicamente correto. O elenco é o único motivo para conferir o espetáculo (já que nem as músicas de Chad Beguelin e Mattew Sklar conseguem levantar o espetáculo). Sebastian Acerlus se sai muito bem encarnando o protagonista Buddy, reafirmando o quanto é bom ator e bom cantor (ele já havia brilhado em espetáculos como Wicked e Jersey Boys). Uma surpresa (pero no mucho) é Matthew Gumley, que já havia mostrado seus bons dotes cênicos e vocais em Mary Poppins, mas cresce neste espetáculo como o meio irmão de Buddy. O elenco é o único real motivo para se conferir Elf – The Musical que, no todo, tem poucas cenas boas (como a que Buddy tenta montar um dos brinquedos mágicos do Papai Noel), no mais segue sempre uma linha de tentar implantar no público norte americano o capitalizado “espírito de natal”. A mensagem perde um pouco do ranço politicamente correto apenas quando o pai de Buddy, Walter (interpretado por um ótimo Mark Jacoby – O Fantasma da Ópera) se junta a Jovie (uma correta Amy Spanger que já brilhou mais no revival de Chicago, onde encarnou Roxie Hart) e ao Papai Noel (encarnado por um hilário George Wendt que fez parte do elenco de Cheers e, para aqueles menos aficionados por musicais, fazia uma ponta no clipe de “Black or White” de Michael Jackson, como o pai do, então garoto, Macaulay Culkin) para uma conversa politicamente incorreta sobre o espírito natalino no resto do mundo. É a cena que vale o musical e o ingresso (muito em conta, inclusive, a U$ 39,90). O musical volta a cair no banal com os temas tipicamente natalinos compostos para a história, que acabam soando banais principalmente quando unidos às coreografias ensaiadas em cena que nunca chegam, de fato, a empolgar.

Enfim, Elf – The Musical tem um bom elenco e um enredo interessante, só falta quem realmente inove ao tratar do já famigerado espírito natalino. Pena.

"Promises" é revival delicioso com ar vintagne

Uma Semana na Broadway
Opinião de musical
Título: Promises, Promises
Texto: Neil Simon
Músicas e letras: Hal David e Burt Bacharach
Direção e coreografia: Robert Ashford
Elenco: Kristin Chenoweth, Sean Hayes, Tony Goldwyn, Brooks Ashmankas, Dick Latessa e grande elenco
Local: Broadway Theatre - Broadway - New York - NY (EUA)
Data: 29 de Dezembro de 2010
Cotação: ****

Revival do famoso musical da década de 60, Promises, Promises é, sem dúvida, um bom programa para quem estiver passando uma semana na Broadway. O famoso musical de Neil Simon (baseado no filme The Apartment) é uma comédia romântica divertida, com ótimos atores e músicas inesquecíveis. É também a estreia (e a consagração) de Sean Hayes na Broadway. A história é ambientada na década de 60 num EUA conservador e machista e tem como mote principal a história de Chuck Baxter (Sean Hayes), rapaz solteiro que trabalha numa seguradora e, para tentar chegar mais perto da tão sonhada promoção, empresta seu apartamento para seus chefes, para que se encontrem com suas respectivas amantes. Acontece que Chuck alimenta uma paixão platônica por Fran Kubelick (Kristin Chenoweth), a garçonete da empresa, que é também amante de JD Sheldrake (Tony Goldwyn), que pede para que Chuck lhe empreste seu apartamento para um encontro secreto com a amante. No entanto Sheldrake deixa Fran abandonada no apartamento e decide tomar um trem para ir passar o Natal com sua família. Neste meio tempo aparece Chuck que faz amizade com Fran e, juntos, passam todas as comemorações de fim de ano no apartamento do rapaz.

A comédia é, de fato, boa, e une um elenco de real peso. Infelizmente, aquela que deveria ter maior destaque é justamente a que menos se destaca. Kristin Chenoweth não consegue, neste espetáculo, mostrar todo seu talento e versatilidade. O papel dado à atriz é ingrato, ela não consegue brilhar na pele de Fran. O problema de Kristin é o excesso de botox. Ela fica parecendo uma grande boneca de gesso, sem conseguir, por muitas vezes, expressar emoções. Ela também está extremamente magra. Não fosse a peruca mal saberíamos se Kristin está de lado ou de frente. Isso a prejudica. Mas nada consegue ofuscar sua voz, que continua potente. Foram incluídas no espetáculo duas canções para que Kristin pudesse brilhar mais. Dois sucessos de Burt Bacharach: “I Say a Little Prayer” e “A House is not a Home”. Kristin realmente brilha, mas poderia ter sido Melhor.

O musical, no entanto, tem um saldo positivo, principalmente pelas (ótimas) canções. Já no “Overture” (que praticamente apresenta ao público as duas canções novas no roteiro original), as belas coreografias de Robert Ashford (também diretor do espetáculo) fazem toda a diferença. Sean tem seu grande primeiro momento já em sua primeira canção, “Half as Big as Life”. Mas, há de se convir, que o real grande momento do ator é uma cena hilária (que já vale o preço do ingresso – muito em conta, vale ressaltar – U$ 56,90) onde ele tenta entender e depois se sentar numa daquelas cadeiras “la chaise” (aquelas estranhas feitas de acrílico que tem um furo no meio, criadas por Charles & Ray Eames e que foi uma verdadeira febre no design dos anos 50). O ator tem um tempo de comédia ímpar, não se rende à piadas fáceis. É um verdadeiro achado (quem não liga o nome à pessoa, Sean fazia o amigo gay afetado de Will na série Will & Grace).

Sean e Kristin têm bons momentos juntos, mas Kristin acaba ofuscada por Sean e até mesmo por Katie Finneran que surge no segundo ato para uma cena pequena, mas hilária, como uma bêbada que faz amizade com Sean na mesa de bar. Tem (muita) graça. Entre as canções que se destacam, a maioria é cantada por Kristin (“You’ll Think of Someone” – em dueto com Sean –, “I Say a Little Prayer”, “Knowing When to Leave”, “A House is not a Home”, “Whoever You Are, I Love You”), mas também há grandes momentos de Sean (um cantor exímio), como “It’s Your Little Secret” – num dueto harmonioso com Tony Goldwyn). O gran finale é dado num clima meio bossa nova, quando Fran e Chuck se encontram pela última vez, já conscientes do sentimento de um pelo outro, decidem não levar nada à frente, encerrando com chave de ouro num momento meio bossa nova, onde, sentados no sofá do apartamento, cantam “I’ll Never Fall in Love Again”. Belíssimo. Mereceu até BIS na despedida do casal.

Enfim, Promises, Promises tem um saldo positivo e, em boa ou má forma, vale sempre à pena ver Kristin Chenoweth, assim como sempre valerá à pena ver Sean Hayes e sempre valerá à pena ouvir tudo que for feito por Burt Bacharach. Promises, Promises vale à pena.

"Addams" prende pelo humor, não pelas músicas

Uma Semana na Broadway
Opinião de musical
Título: The Addams Family
Texto: Marshall Brickman e Rick Elice
Músicas e letras: Andrew Lippa
Direção: Phelim McDermott e Julian Crounch
Elenco: Nathan Lane, Bebe Neuwirth, Krysta Rodriguez, Kevin Chamberlin, Jackie Hoffman, Adam Riegler, Zachary James, Terrence Man, Carolee Carmello e Wesley Taylor
Local: Lunt-Fontanne Theatre - Broadway - New York - NY (EUA)
Data: 28 de Dezembro de 2010 (sessão extra)
Cotação: ***

Musical duramente atacado pela crítica especializada americana, The Addams Family ganhou, no entanto, uma noite extra para comemorar o reveillon antes de sair de cena em 2010 para voltar no meio de janeiro. O musical de Marshall Brickman e Rick Elice, no entanto, não é memorável. Pelo contrário, é apenas um musical correto e engraçado, e é exatamente nesta “graça” que os diretores Phelim McDermott e Julian Crouch se escoraram para levar a vida da família mais famosa da TV norte americana para os palcos. A escolha do elenco foi acertada: estavam lá ídolos da Broadway que protagonizam comédias como ninguém, dentre eles Nathan Lane e Jackie Hoffman que, em cena, já valem o ingresso. No entanto tanta graça dilui o que deveria chamar mais atenção: as músicas. No palco, as canções de Andrew Lippa soam apenas como pano de fundo para a história da gótica família. As músicas são boas, é claro, mas poderiam ser melhor.

O “Overture” dá a impressão errada das canções do espetáculo. Poucas são tão boas quanto a canção de abertura: “When You’re an Addams”, o delicioso tema com acento meio pop meio latino protagonizado por um delicioso Nathan Lane (Gomez) ao lado do elenco composto por Bebe Neuwirth (Morticia), Krysta Rodriguez (Wednesday), Kevin Chamberlin (Fester), Adam Riegler (Pugsley), Jack Hoffman (Grandmama) e Zachary James (Lurch). É bom de se ver. A história, no entanto, segue linear. O texto é realmente engraçado, mas não adiciona muito à história, pode-se dizer que quase não há grandes momentos, mesmo com bons solos, como o protagonizado por Krysta Rodriguez (que encarna uma convincente Wednesday Addams) durante “Pulled”, mostrando toda a angústia da personagem ao querer se deixar levar pelo amor, que a “puxa a outra direção”, diferente da de sua família. A confusão se arma quando o namorado da garota leva seus pais para irem jantar na casa dos Addams, preocupados Gomez (Nathan Lane) e Morticia (Bebe Neuwirth) tentam entender o que está acontecendo com sua filha “que já fizera tanta gente feliz com sua cara fechada”. Enfim, o primeiro ato resulta, no todo, pouco sedutor, mesmo com bom solo de Nathan Lane em “Morticia” (declaração de amor feita por Gomez a sua amada) e com a boa “One Normal Night”, mesmo assim a história continua linear. A grande mudança vem apenas no final do primeiro ato quando, juntos, o elenco bota a voz a cargo de “Full Disclosure” que tem belo momento solado por Carolee Carmello (Alice, mãe de Lucas, namorado de Wednesday), num momento essencialmente lírico onde a personagem expõe suas amarguras em “Waiting”, é momento bonito que cai no banal quando Nathan volta a assumir a segunda parte de “Full Disclosure” que, em meio a uma grande confusão, encerra o primeiro ato.

O segundo ato soa mais sedutor visto que a ideia de resolver os problemas deixados no primeiro parece interessante. A primeira canção do segundo ato é belo momento protagonizado por Bebe Neuwirth. “Just Around the Corner” é o momento de Bebe em cena que, no segundo ato, cresce e aparece. Assim como Kevin Chamberlin que sola espetacular momento meio lírico meio grotesco em “The Moon and Me” onde, tocando bandolim, faz bela declaração de amor a sua namorada, a lua. Outro belo momento é o solo de Nathan Lane em “Happy Sad”, momento em que Gomez percebe que sua filha está crescendo e faz um paradoxo entre a satisfação de vê-la traçar seu caminho, já grande e feliz e a tristeza de vê-la partir. Belo. É também no segundo ato que se vê a majestade de Lane que, mesmo tendo dominado todo o primeiro ato, consegue se sobressair mais ainda neste segundo. Aliás, em todo o espetáculo. É a vez de Nathan que, com sua cara de enfadonho, dá a Gomez o tom perfeito de uma comédia satírica e sagaz, principalmente quando, junto a Jackie Hoffman protagoniza momentos hilários. Jackie, aliás, aparece pouco na peça e tem poucas falas, no entanto todos os momentos em que aparece marca sua presença com divertidas tiradas regadas a mais fina ironia. Grande achado no texto.

O musical chega ao seu ápice quando está chegando ao fim, em belo dueto de Nathan e Bebe em “Live Before we Die” e na (boa) coreografia traçada por ambos no belíssimo “Tango de Amor”, talvez o tema mais bonito do espetáculo, que é encerrado com um bom tema, “Move Toward the Darkness” quando, pela primeira vez em todo o espetáculo, ouve-se a voz de Zachary James, que encarna Lurch, o mordomo calado da família, que faz apenas alguns rugidos e sons com a boca, mas, durante todo o espetáculo, mal abre a boca. O ator, no entanto, demonstra ótimo trabalho corporal e ótimo preparo vocal, assim como todo o elenco reunido.

Enfim, The Addams Family não é um musical memorável, mas é um musical que merece ser visto pelos seguintes motivos: Nathan Lane, Bebe Neuwirth, Kevin Chamberlin, Jackie Hoffman e pela descontração. Valeu.

Boletim Clímax: Novidades sobre o disco.

E ao que parece finalmente Clímax vai tomando forma. Marina Lima já se prepara para entrar em estúdio para gravar o álbum. De acordo com a cantora serão entre 13 e 14 música, sendo no total 9 inéditas, uma regravação e mais duas regravações de duas canções antigas em inglês. As canções das quais já tivemos notícia deste trabalho são "A Parte que me Cabe", "Não me Venha mais com Amor", "Keep Walking, "Lex", "Call Me", "Como Dois e Dois" e "Doce de Nós". A cantora ainda disse estar preparando uma parceria com uma cantora e compositora que admira muito. Ainda não se sabe se a parceria da qual ela se refere é "Não me Venha mais com Amor", composta com Adriana Calcanhotto ou se há uma nova na parada. Marina pretende lançar o trabalho ainda neste primeiro semestre. Quando ao show não se teve mais notícias. Aguardar...

Uma semana na Broadway.

Essa semana estreio a coluna Uma Semana na Broadway, com relatos de musicais que assisti entre os dias 28 de Dezembro e 04 de Janeiro na Broadway, New York - NY (EUA). Os musicais relatados serão The Addams Family, Promises, Promises, 9 to 5, Next to Normal, Elf e Memphis - The Musical. Estreia hoje com relato sobre The Addams Family.

Uma Carta Aberta aos Atendentes

Acho interessante quando ligo para reclamar da falta de sinal da minha Internet. A atendente tem na grande maioria das vezes uma voz enfadonha, quase de deboche, ela parece fingir que digita qualquer coisa apenas para encher a paciência. Ela costuma usar frases propositalmente em gerúndio e o pior de tudo: quando ligo para reclamar da falta de sinal da minha internet ela insiste em perguntar se não consigo navegar em nenhum site... Well fica a questão: os atendentes são algum tipo de débeis, que não entendem nada de internet ou a própria empresa que contrata é que os deixa um tanto débeis? Isso é, eles fazem algum tipo de treinamento para transformar as pessoas em completos idiotas? É lei? Pessoas inteligentes não podem ser aceitas em seu sistema? Acho impressionante também a falta de educação de determinados atendentes. Dane-se se o seu dia está uma bosta, se você odeia seu trabalho, se o mundo capitalista no qual você vive apenas te coloca mais e mais para baixo, dane-se se o seu chefe é um tarado sem vergonha que dá em cima de você a todo o momento ameaçando matar sua família se você não tiver uma noite de amor com ele. O que importa é que o atendente deve SEMPRE passar a impressão de que o cliente é importante para ele e de que está gostando de atendê-lo. Deve passar a impressão de ser prestativo para todo e qualquer problema com o cliente, de simpatia. Nós somos clientes, assinamos determinados contratos que nos permitem ter este tipo de lazer. Se quiserem nos xingar ou xingar nossas respectivas progenitoras que o façam, mas apenas depois de termos desligado o telefone. Nós indiretamente pagamos a droga do salário que eles recebem e somos carentes, gostamos de ser bem tratados, de nos sentirmos amados, de nos sentirmos adorados. Gostamos da ideia de termos feito uma nova voz amiga. E é isso que deve acontecer. O profissionalismo deve estar sempre a postos e jamais (repito, jamais) deixar transparecer qualquer coisa que não seja a intenção de ajudar. Saiba você, atendente, que se esta não for a sua conduta, nós teremos todo o direito também de ligar reclamando, xingando, esperneando, mandando vocês tomarem em todos os seus orifícios (pelo menos o que lembrarmos). Acreditem, nós o fazemos, afinal estamos no ápice de nossa irritação por pagar a droga de um serviço que não funciona direito. Como não podemos ligar e xingar seus superiores, infelizmente acaba sobrando para vocês. Mas eu tenho a solução: rebelem-se, mandem seus superiores para a casa de qualquer caralho que vocês imaginarem, percam a cabeça uma vez na vida (mas façam isso apenas quando já tiverem um outro bom trabalho em vista, por favor). Portanto, atendentes, aprendam a nos tratar bem, caso o contrário jamais os trataremos como vocês querem, afinal de contas a obrigação de ser educado, prestativo e etc e tal é de vocês... nós, quem somos nós? Apenas coitados frustrados com os problemas dos nossos serviços, entendam nosso lado, por favor.

Obrigado.

BC.

Feliz Natal!

Um Feliz Natal aos leitores deste blog. Paz, amor, alegria, harmonia, felicidade, $aúde e grana! E vamo que vamo que o show não pode parar!