domingo, 11 de janeiro de 2009

Canto da "Cigarra" nos anos 70 será ouvido em fevereiro


A EMI Music pretende lançar já em fevereiro a caixa O Canto da Cigarra nos Anos 70, que encaixota os 11 discos lançados pela cigarra Simone na extinta gravadora Odeon entre 1973 e 1980. A caixa será produzida pelo jornalista Rodrigo Faur.

Eis os 11 títulos reeditados e encaixotados:

Simone (1973)
Expo-Som '73 Ao Vivo (1973)
Brasil Export 73 Agô Kelefé (1973)
Festa Brasil (1974)
Quatro Paredes (1974)
Gotas D'Água (1975)
Face a Face (1977)
Cigarra (1978)
Pedaços (1979)
Simone Ao Vivo no Canecão (1980)
Simone (1980)

Mallu lança DVD com inéditas e cover de Cash


Já à venda desde o final de dezembro, o DVD (a capa sem graça ao lado) que registra o show feito pela cantora Mallu Magalhães no Na Mata Café (São Paulo) traz, além das canções do disco da cantora teen, canções inéditas ("My Honey", "You Always Say" e "Sweet Mom") apresentadas nos extras e cover de "Folsom Prison Blues", canção do repertório do cantor Johnny Cash (1932 - 2003). A maioria das músicas do DVD, intitulado (assim como o álbum) Mallu Magalhães, é cantada em inglês, mas salpicado de algumas composições em português ("Girassóis", "Angélica", "Faz" e Meia Colorida"). O DVD foi viabilizado de forma independente, por conta de patrocínio obtido por uma operadora de celulares.

sexta-feira, 9 de janeiro de 2009

Madonna repõe 'Sticky & Sweet' na estrada.


Ao que tudo indica os boatos têm sido verdadeiros. Ao que parece, Madonna recolocará a Sticky & Sweet Tour de volta às estradas. Parece que a cantora não ficou satisfeita com o dinheiro arrecadado na primeira fase da turnê (a maior arrecadação de uma artista solo) e tornará a colocar o show nas pistas. Mas a idéia de Madonna é arrecadadr o que não arrecadou na primeira fase da tour na Inglaterra. Parece que a material girl levará a segunda fase da Sticky & Sweet Tour apenas para a Inglaterra, Japão e África, sem contar alguns poucos países da Europa. Ao que tudo indica essa nova fase trará mais hit's (como "Burning Up" e "Dress You Up") e não será apresentada em grandes estádios, mas sim em Arenas para levar o público inglês a ver o show, já que estes torcem o nariz para shows em grandes estádios.

É esperar pra ver!

DVD "Dentro do Mar tem Rio" sai em Março


O DVD do show Dentro do Mar tem Rio de Maria Bethânia, estreado em novembro de 2006 e gravado duas vezes, uma vez no Canecão (Rio de Janeiro) e outra no Citibank Hall (São Paulo) - pelo fato de Bethânia não ter aprovado as imagens capturadas por Andrucha Waddington no Canecão. O DVD será lançado pela gravadora Biscoito Fino no mês de Março.

terça-feira, 6 de janeiro de 2009

DVD de Madonna sai em Março.


O DVD que registra o magistral show Sticky & Sweet Tour de Madonna já tem data para ser lançado. O produto chegará às lojas no mês de março com distribuição da Universal Music e com o selo da Live Nation. A empresa detêm todos os direitos de Madonna, que encerrou seu contrato com a Warner Music com o lançamento de uma coletânea até o mês de abril.
O DVD trará, além do show na íntegra filmado na cidade de Buenos Aires (Argentina), extras com making-of do show e ensaios com cenas exclusivas.

segunda-feira, 5 de janeiro de 2009

A capa do Cd de Diana.

Foi divulgada nesta segunda-feira, 05, a (belíssima) capa do próximo álbum de Diana Krall, Quiet Nights, produzido por Tommy LiPuma com arranjos de Claus Orgeman. O disco é bastante influenciado pela Bossa Nova e traz em seu roteiro três canções de Antônio Carlos Jobim sendo que uma delas, "Quiet Nights of Quiet Stars" (a versão para "Corcovado"), inspira o título do disco, nas lojas dia 31 de março pela gravadora Verve.

sexta-feira, 2 de janeiro de 2009

2009 é o ano do centenário de Carmen


A portuguesa que tornou-se o símbolo-clichê do Brasil com sua eterna personagem baiana, Carmen Miranda, se viva, comemoraria neste ano de 2009 cem anos de idade. A pequena notável nasceu em Marco de Canaveses, em Portugal, em 09/ Fevereiro/ 1909 e chegou ao Brasil no ano seguinte. Seu primeiro disco foi gravado na (extinta) Brunswick, com as canções "Não vá Simbora" e "Se o Samba é Moda" de Josué de Barros. Logo após já gravou seu segundo disco, este, na RCA Victor interpretando "Triste Jandaia" e "Dona Balbina", ambas também de Josué de Barros. Os dois discos foram lançados simultâneamente em janeiro de 1930, ano em que Carmen lançaria seu primeiro sucesso, a marchinha "Tá-Hi" de Joubert de Carvalho, causando sua consagração nacional. Em 1931 excursionou para a Argentina junto com os cantores Francisco Alves, Mário Reis e o bandolinista Luperce Miranda, obtendo o primeiro êxito no exterior.
Carmen também lançou-se como atriz, seu primeiro filme foi em 1932, o consagradíssimo O Carnaval Cantando no Rio de Adhemar Gonzaga. Em 1940 ganhou consagração maior interpretando
"O Que é Que a Baiana Tem?" de Dorival Caymmi onde, por sugestão de Dorival, encarnou a baiana com roupas coloridas, badulaques, um cantar mais arrastado e a gesticulação de braços. Carmen faleceu em 05 de agosto de 1955 de um enfarte fulminante, recorrente do modo agitado que levava a vida.

Recorrente a seu centenário, as gravadoras já idealizam diversas homenagens, entre elas a reedição de discos da portuguesa dentre outros.

Viva Carmen!

Vamos começar bem o ano...


E, pra começarmos bem o ano, um textinho da minha queridíssima Fernanda Young.

Para Quem me Odeia


Eu te amo. E não seria metade do que sou sem você, juro.
É seu ódio profundo que me dá forças para continuar em frente, exatamente da minha maneira.
Prometa que nunca vai deixar de me odiar ou não sei se a vida continuaria tendo sentido para mim.
Eu vagaria pelas ruas insegura, sem saber o que fiz de tão errado.
Se alguém como você não me odeia, é porque, no mínimo, não estou me expressando direito.
Sei que você vive falando de mim por aí sempre que tem oportunidade, e esse tipo de propaganda boca a boca não tem preço.
Ainda mais quando é enfática como a sua, todos ficam interessados em conhecer uma pessoa que é assim, tão o oposto de você.
E convenhamos: não existe elogio maior do que ser odiado pelos odientos, pelos mais odiosos motivos.
Então, ser execrada por você funciona como um desses exames médicos mais graves, em que "negativo" significa o melhor resultado possível.
Olha, a minha gratidão não tem limites, pois sei que você poderia muito bem estar fazendo outras coisas em vez de me odiar - cuidando da sua própria vida, dedicando-se mais ao seu trabalho, estudando um pouco.
Mas não: você prefere gastar seu precioso tempo me detestando.
Não sei nem se sou merecedora de tamanha consideração.
Bom, como você deve ter percebido, esta é uma carta de amor.
E, já que toda boa carta de amor termina cheia de promessas, eis as minhas:
Prometo nunca te decepcionar fazendo algo de que você goste. Ao contrário, estou caprichando para realizar coisas que deverão te deixar ainda mais nervoso comigo.
Prometo não mudar, principalmente nos detalhes que você mais detesta. Sem esquecer de sempre tentar descobrir novos jeitos de te deixar irritado.
Prometo jamais te responder à altura quando você for, eventualmente, grosseiro comigo, ao verbalizar tão imenso ódio. Pois sei que isso te faria ficar feliz com uma atitude minha, sendo uma ameaça para o sentimento tão puro que você me dedica.
Prometo, por último, que, se algum dia, numa dessas voltas que a vida dá, você deixar de me odiar sem motivo, mesmo assim continuarei te amando. Porque eu não sou daquelas que esquece de quem contribuiu para seu sucesso.
Pena que você não esteja me vendo neste momento, inclusive, pois veria o meu sincero sorrisinho agradecido - e me odiaria ainda mais.

Com amor, da sua eterna.

Fernanda Young.

quarta-feira, 31 de dezembro de 2008

Vem chegando o novo ano - 2000Inove...


Como eu disse no post passado, a minha vontade era a de escrever um texto retrospectivo do ano de 2008, o qual seria intitulado Chega de Saudade, acontece que eu realmente desisti deste texto assim que eu me lembrei de um outro texto maravilhoso que eu li de uma pessoa maravilhosa. o Texto é 2000Inove? e foi escrito pela minha queridíssima Thaís Melendez e publicado no seu classudo blog Una Vida Chiles. E decidi que, mesmo sem a prévia concepção dela, este texto deveria estar aqui no meu blog. Eu sei que você vai entender querida.

2000INOVE?

Engraçado como fecha-se um ciclo e vem todo esse "poder" de renovação. Mas...peraí, que renovação toda é essa?
O que não faltam são mensagens de "mudança", de "vai ser diferente", "as coisas vão melhorar". O que é bastante compreensível, após um ano exaustivo. Porém, parece brincadeira a ilusão que toma conta de tanta gente que sai dizendo por aí que 'tudo na vida vai mudar'. E sinceramente dizendo, já me peguei pensando: Que puta força de renovação! Mas será que isso tudo não é mais uma alienação nossa? Porque lá no fundo, sabemos que as contas de janeiro chegarão, junto com o ipva, e o iptu. E as faculdades continuarão lá, as provas ficarão mais difíceis, seu chefe ainda estará lá exigindo, e você ainda precisará pagar suas contas.
Sabemos que as dificuldades humanas sempre estarão presentes, são como um fardo que teremos que carregar até o fim de nossas vidas. E aí que entra o poder da transformação (ou do bom marketing nacional mesmo :p).
A certeza que tenho sobre esse processo todo, é que o tempo passa, e junto com ele se renova uma coisa em mim e na maioria das pessoas que se chama Fé.
Esperança de que um dia meus problemas terão solução, que eu ainda ganharei na mega-sena, e que um belo dia não haverá mais tanta pobreza, fome e violência no mundo.
O poder de transformação a qual vos falo, não vem de simples palavras ou mensagens bonitas sobre inovação em outdoors. Mudar requer um processo muito maior do que apenas a idéia de fazê-lo. Renovação? Sempre. Mas com os dois pés no chão, e nada da boca pra fora. Mudar é totalmente necessário, dividir o tempo em fatias é uma dádiva que temos. Depois de todas as turbulências que passamos na vida, e no mundo, conseguimos unir os mesmos votos, e pedir novamente a paz, o amor e a saúde. Discordo da teoria desses votos, da banalidade que eles têem. Mas concordo plenamente com a força de vontade das pessoas, que juntamente com a esperança é capaz de realizar mudanças reais em uma vida. Eu sou humana, tenho vida dentro de mim, e sei que não se pode viver de sonhos, mas que grande parte da vida é feita por eles.


Thaís Melendez.

terça-feira, 30 de dezembro de 2008

Fim de ano, tempo de citações


A minha idéia inicial era escrever um texto retrospectivo intitulado Chega de Saudade, onde eu fizesse um balanço de tudo o que aconteceu na minha vida nesse ano de 2008 que, em sua grande parte, foi muito opaco! Poucas coisas eu vou levar comigo nesse ano e, o mais triste, poucas pessoas! As pessoas desse ano me marcaram de um modo incrível tanto pro bem quanto pro mal, pena que eu não consegui marcá-las com essa mesma intensidade! Sinto que o ano que está por vir não vai servir como uma mola para que eu tente reviver 2008 (ano muito inferior ao seu antecessor, o perfeito 2007). O ano foi tão opaco que, por hora, eu desisti desse meu texto retrospectivo, mas claro que tudo pode mudar de uma hora para outra, afinal o ano só acaba quando o relógio dá suas 12 badaladas à meia-noite do dia 31 de dezembro... ao que me conta tenho ainda 24 horas...
Mas esse post veio apenas para preencher com palavras de terceiros os espaços vazios na minha vida. E vamos à elas...

“Não há lugar pra lamúrias, essas não caem bem. Não há lugar pra calúnias, mas por que não nos reinventar?”
(ANTÔNIO CÍCERO, 2005)


“As palavras pertencem metada a quem fala, metade a quem ouve”. (MONTAIGNE, 1592)


“De manhã bem cedo, quando o dia apenas desponta e tudo ainda é fresco, ler um livro chega a ser simplesmente obsceno”. (NIETZSCHE, 1888)


“A culpa não é sua nem minha. Mas será eu a que irá nas chamas porque bruxos não existem.” (FERNANDA YOUNG, 1999)


Agora durman com o barulho desses... E, como eu prometi que não desejaria feliz ano novo a ninguém, fiquem com meus votos de uma passagem de ano... interessante.
Aliás, a foto da Madonna no clip
"Rain" serve para ilustrar uma "falta de alguma coisa"...

segunda-feira, 29 de dezembro de 2008

O que foi que aconteceu com a música popular brasileira?


"Ai, ai meu Deus, o que foi que aconteceu com a música popular brasileira?"

Há muito tempo eu faço a mesma pergunta que a vovó Rita Lee faz nos versos da inteligentíssima canção
"Arrombou a Festa". O que diabos aconteceu com a nossa música popular brasileira?
Hoje não se tem mais canções do mesmo teor das compostas por gêneos como Gonzaguinha, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Dorival Caymmi, Dolores Duran, Marina Lima, Rita Lee... esse povo de categoria, entendem?
Hoje as rádios são tomadas por uma baboseira adolescente, canções sem pé, cabeça e, o mais intrigante, sem cérebro. Hoje em dia vemos que todos os interesses mudaram, o que seria ótimo se tivessem mudado para algo construtivo! Salvas algumas exceções, hoje o que as gravadoras produzem não passam de lixo dispensável que, em menos tempo do que se imagina, cairá no esquecimento. O que mais me impressiona, além da banalidade tratada nas canções, é como o público segue fielmente o que lhes é vomitado. Vale lembrar que, em décadas onde a MÚSICA (vejam bem, a música, não o marketing) era realmente valorizada os temas eram, além de mais vastos, mais interessantes e mais densos, havia uma densidade importantíssima que, a partir dos anos 90, começou a se dissolver e pairar numa banalidade sem sentido.
Se na época da Rita ela já achava que a festa estava arrombada, a coitada deve estar enlouquecendo quando ouve/ vê uns e outros na estirpe da nossa maravilhosa Mulher Melância... aliás, só ela não pois o cenário musical tem se tornado, de uns tempos pra cá, uma grande salada de frutas. O mais trágico é o fato de grupinhos teen ou então grupos "adolescêntes" que se dizem "não-emos" ganham tamanha expansão não pela música que, me desculpem aqueles que perdem seus tempos ouvindo, não é boa (isso, claro, comparada a pérolas como
"Mania de Você", por exemplo). Hoje os grupos simplesmente aparecem, é só ter um "estilo" diferente que é igual ao de todo mundo, ter uma musiquinha banal que faça sucesso nas rádios deste nosso saudoso país e, claro, ter um marketing... ter fãs que admirem não sua música, mas sim o seu estilo descolado que é igual ao de todo mundo (não é NX Zero, Fresno e por aí vai?), ou melhor, que sejam pessoas simpáticas (não é dona Cláudia Leitte?). A importância hoje em dia é o marketing, o quanto o produto vende pela imagem que transmite, vide, por exemplo, a boa cantora, porém vendida ao mercado Mallu Magalhães. A garota tem uma voz gostosa quando canta, mas é vendida ao mercado, nem bem começou e já começou mal. A imagem de tapada que ela passa é a mais insuportável existente, mas há quem compre! Claro que não estou generalizando, nem tudo hoje em dia está perdido. O Brasil é o cenário musical perfeito para o nascimento de novos talentos, cantoras boas sobre tudo. Vide as maravilhosas Roberta Sá, Mariana Aydar, Céu... Compositores então, surgiram ótimos como o grande Pedro Luís, o Renato Maranhão e por aí vão. Pena que o espaço dado a eles se restringe apenas às pessoas que, agora, viraram minoria... os inteligentes.

"Ai, ai, meu Deus, o que foi que aconteceu com a cabeça da população brasileira? Porcaria é sucesso nacional, o povo bom vive se dando mal, eu não quero mais presenciar essa besteira!"

Infinitivamente Pessoal contemplado com o selo "Dardos"




O Infinitivamente Pessoal foi um dos 15 blogs a ser contemplado pela pedagoga Camila Campos com o selo Dardos na tarde de hoje, 28/ Dezembro/ 2008.

Agradecimentos especiais à Camila Campos pela contemplação.

ass: Bruno Cavalcanti.

domingo, 28 de dezembro de 2008

Infinitivamente Pessoal indicado ao "Prêmio Dardos"




O Infinitivamente Pessoal foi indicado na tarde de hoje, 28/ 12/ 2008, ao prêmio Dardos pela pedagoga Camila Campos em seu blog, o Sobre Sentimento.

Eis:

“Com o Prêmio Dardos se reconhecem os valores que cada blogueiro emprega ao transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, etc. que, em suma, demonstram sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, entre suas palavras. Esses selos foram criados com a intenção de promover a confraternização entre os blogueiros, uma forma de demonstrar carinho e reconhecimento por um trabalho que agregue valor à Web.”
E as regras são:
1) Exibir a imagem do selo;
2) Linkar o blog pelo qual você recebeu a indicação;
3) Escolher 15 outros blogs a quem entregar o Prêmio Dardos;
4) E avizá-los, claro!

quarta-feira, 24 de dezembro de 2008

Feliz Natal!


FELIZ NATAL

a todos os leitores deste modesto blog :)


beijos e abraços a todos!


eu voltarei depressa tão logo as festas passem para postar pra você!

Paula perpetua intimidade com o público em DVD


Opinião de DVD
Título: Nosso
Artista: Paula Toller
Gravadora: Independente/ Microservice
Cotação: ****

Já nas lojas, o DVD que registra o belíssimo show solo de Paula Toller SóNós, o Nosso pode ser considerado como um dos melhores produtos do ano. Contendo as mesmas 20 músicas do Cd, o DVD ainda tem uma vantagem... A imagem. A imagem traduz com perfeição a intimidade que Paula tem com seu público (e não apenas com o público da banda Kid Abelha, da qual a cantora é vocalista). Mesmo tendo omitido números como
“Don’t Know Why”, “If You Won’t”, “Tudo se Perdeu” e a classuda versão de “Nada Sei”, o DVD não perde o prestígio de ser o registro do primeiro show solo de Paula. Captadas pelas lentes atentas de Lui Farias, as cenas mostram perfeito entrosamento de Paula não somente com seu público, mas também com sua troupe de músicos que se mostram (muito) afiados a cada instante do DVD, como quando é tocado de improviso a bela balada “Rústica” que ficou fora tanto do show quanto do DVD, mas que entrou no emblemático “extras” que traz belo making-of da gravação do show.

O primeiro número do DVD, a balada “? (O Que é Que eu Sou)”, mostra tremenda intimidade de Paula ao calçar as sandálias em plena cena. A primeira canção dá a idéia de um show intimista e frio, impressão essa que some logo na segunda música, a bela “Meu Amor se Mudou pra Lua”. O bloco que une o repertório inédito é fechado com “All Over” e dá espaço para duas canções saudosas, uma é “Oito Anos” (canção do primeiro disco solo de Paula, de 1998, que dá a chance de Paula exercitar o seu humor ao falar do filho Gabriel) e a tropicalista “Mamãe Coragem” de Caetano Veloso e Torquato Neto que, aliás, serviu como belo guincho para unir a balada “Oito Anos” com “Barcelona 16”, a canção de Paula que compara as dores de se despedir de um filho com as dores de um segundo parto, os quais são ilustrados por belas imagens caseiras de seu filho, esse com 8 anos, no telão. O bloco mais romântico do show é quando Paula, sobre o piano, entoa sucesso do Kid, a belíssima balada “Grand’ Hotel” que é interpretada apenas no arranjo de piano e voz. Outro belo momento é em “Um Primeiro Beijo”, onde o grande destaque é a bela iluminação.
Ao convidar para assumir guitarra e vocais em “Pane de Maravilha” Dado Villa-Lobos, Paula mostra-se ainda mais à vontade em cena, menos classuda que em “Fly me to the Moon” (onde, ancorada por belo arranjo eletrônico, deixa o palco para uma troca de vestido) e mais à vontade ainda quando desce do palco junto à banda e, com a platéia (sentada a seus pés) interpreta o hit “Saúde” de Rita Lee com batida funk e com o refrão da música “Só Love” da dupla Claudinho e Buchecha na canção. Ainda na platéia, a “kida abelha rainha” interpreta versão intimista de “Nada por Mim”. O segundo convidado da noite, o compositor Kevin Johansen empresta sua voz à bela balada “Glass (I’m so Brazilian)”, um dos destaques do disco SóNós.
Paula mostra suas diversas faces no projeto, inclusive a que tira pérolas de sua memória afetiva, como os sambas “(...) E o Mundo não se Acabou” e “1800 Colinas” (essa, com a participação de Dado Villa-Lobos no bandolim). “À Noite Sonhei Contigo” é outro destaque, canção que serviu para levantar (ainda mais) o público já no fim do show. “Derretendo Satélites” serviu como anticlímax perfeito para encerra o belíssimo show.
Nos extras a versão em espanhol da balada “À Noite Sonhei Contigo” que, com a participação de Kevin Johansen, virou “Anoche Soñe Contigo”, versão insossa, mas que deu certo como bom bônus de um dos mais belos projetos já lançados.
Enfim... Paula mostrou (mais) intimidade com seu público, deixando de lado a fama de antipática que veio cultivando em parte da carreira do Kid. Valeu.

domingo, 21 de dezembro de 2008

"Picnic" em DVD e eu pergunto: por que?


Dei aqui no blog a notícia de que o show Picnic da Rita Lee seria registrado em DVD com um show no dia 30 de janeiro no Vivo Rio (RJ). Confesso que, a principio, a notícia me causou grande felicidade... realmente fiquei bem feliz e satisfeito com a idéia de ter o Picnic na minha casa... mas confesso também que tal felicidade sumiu tão logo a minha ficha caiu... e eu pergunto "Picnic em DVD... por que?". O Picnic é um show retrospectivo dos 40 anos de carreira da Rita, uma mega-produção sem roteiro fixo que abrange os vários sucessos da rainha do rock... em bom português: um show caça-níqueis!
Mesmo com números consagrados como
"Mutante" (momento mais belo do show), "Vingativa" (o melhor momento do show), "O Bode e a Cabra" (momento com maior teor humorístico), "Saúde", "Flagra", "Tão" (único momento que traz uma canção realmente inédita - na realidade realmente inédita não pois a canção já tem um registro num dos DVD's da caixa Biografitti), "Corre-Corre" (meu momento favorito do show), dentre outros, ainda não há um motivo artístico que valha o registro do show. Agora vamos às vias de fato, porque haverá o registro de um show retrospectivo, sem nenhuma grande novidade e sem roteiro fixo? Dinheiro! O mercado de hoje não é mais movido pela dupla dinheiro & arte... um matou o outro... e só quem sobreviveu foi o dinheiro! Hoje são raros os artistas que fazem um projeto realmente artístico e, sinto dizer, a Rita não parece mais ser um deles. Acontece que seu último projeto inédito foi o (bom) disco Balacobaco de 2003, em 2004 a vovó apareceu com um incompreendido Mtv Ao Vivo, em 2005 tivemos uma coletânea, o Rita Lee Hits vol. 1, em 2006 nenhuma novidade, em 2007 ganhamos o (ótimo) Box Biografitti, este sim com um porquê, um documentário muito bem feito e muito bem-vindo. Em 2008 Rita deu as caras com uma nova turnê, a primeira em 4 anos, o Picnic que, à primeira assistida, é um show divino maravilhoso, à segunda também, à terceira também... acontece que depois que você assiste pela quarta vez cansa um pouco! Mas vá lá... é um show retrospectivo que, na sua estréia ainda era mais incensado... mais até do que quando passou duas vezes por São Paulo, excluindo do roteiro canções como "Corre-Corre", "Ôrra Meu" e a (ótima) inédita "Dinheiro". Rita perdeu a oportunidade de registrar seus últimos três shows que, de longe, eram alguns dos melhores de sua carreira, o 3001 (2000), Yê, Yê, Yê de Bamba (2001/ 2002) e Balacobaco (2003). Como já disse, o show é lindo, mas nada que explique o porque de tal gravação.
Enfim... digo e repito... um projeto desnecessário... Marina já perguntava e eu refaço a pergunta: "O que aconteceu com a Rita Lee?"...
Torço para que Rita reapareça com um projeto (realmente) novo e que não acabe como a cansada Gal Costa que, sem novidades desde 2005 (mas, essa, ainda desculpável, pois não vem com novidades apenas a 3 anos), acabou por se acomodar no retrospectivo repertório Bossa Novista do mestre Tom Jobim.

Rita Lee que era artista de verdade.

Doce e grudenta, a “Sticky & Sweet Tour” mantém Madonna no trono pop.


Opinião de show
Título: Sticky & Sweet Tour
Artista: Madonna
Local: Estádio do Morumbi - São Paulo
Data: 20 de dezembro
Cotação: *****

Ancorada em apetrechos eletrônicos, vídeos e efeitos realmente especiais, a Sticky & Sweet Tour mantém a rainha Madonna no trono pop. Mesmo sem a sofisticação do The Girlie Show, com toda sua atmosfera circense e burlesca que passou pelo Brasil em 1993, mas é um espetáculo de luz, cenário e som!

Ao surgir no palco em seu trono ao som de “Candy Shop”, após abertura “candy”, Madonna já mostra que não veio para brincar. A rainha mostra no show, dividido em quatro blocos distintos (Pimp, Old School, Gipsy e Rave), canções de seu último disco, o Hard Candy. Ao som de “Beat Goes On” (segunda canção do show), a material girl faz seu primeiro contato com o público (“All right São Paulo!”), causando total efusão. Efusão que fica ainda maior quando, ainda na performance da segunda canção da noite, surge um carro inglês da década de 70/ 80 em pleno palco contendo os dançarinos da cantora e levando o público a total delírio. Mesmo ancorada em apetrechos hi-tech, ou simplesmente play-back, Madonna mostra que, aos 50 anos de idade, ainda tem uma (miúda) voz que dá bem pro gasto, como em “Human Nature”, onde a cantora toca guitarra e interpreta a canção com gestos nem sempre muito educados.

Ao ouvir ecoar as cornetas da introdução de “4 Minutes” o povo delira, mas pista falsa, a quarta canção do show é nada mais nada menos que o sucesso “Vogue”, vertido para o universo hip-hop. Tem fim o primeiro bloco do show e tem início o primeiro vídeo interlude que, além de dividir os blocos e dar tempo para uma troca de figurino, dá tempo também para a diva cinqüentona recarregar as baterias. O vídeo escolhido é “Die Another Day”, onde Madonna encarna uma boxeadora e leva o público ao delírio a cada soco!

O segundo bloco é iniciado com o hit “Into the Groove”, lançado por Madonna em seu segundo álbum, o Like a Virgin (1984). No número, Madonna pula corda (vide, sem errar) e esboça um número tímido de pole dance (dança do poste, popularizada no Brasil devido à exposição na novela Duas Caras), levando seus fiéis súditos à loucura. Um dos números menos empolgantes da noite, a balada “Heartbeat” não cresceu no palco, mesmo com apetrechos visuais e eletrônicos, a balada pouco adicionou ao show. Um dos momentos mais esfuziantes é quando Madonna empunha sua guitarra cor-de-rosa para entoar o sucesso “Borderline” de seu disco de estréia, o Madonna (1983). Momento mais interessante do show é em “She’s Not Me”, onde surgem no palco modelos fantasiadas como Madonna em expressivos momentos de sua carreira, como a vestida de noiva, relíquia da época de Like a Virgin e que também ganha um beijo na boca da material girl. Em termos visuais, o melhor momento é na balada “Music”, onde um vagão de trem grafitado é esboçado no telão e, ao abrir suas portas, os dançarinos de Madonna se jogam na pista. Finalizando o segundo bloco com um vídeo interlude inspirado na belíssima balada “Rain”, Madonna ressurge triunfal num dos momentos mais belos do show. É quando a diva interpreta a bela “Devil Wouldn’t Recognize You”, onde, envolta por uma tela gigante que esboçam o desenho de chuva, Madonna canta sobre o piano. Após o belíssimo momento, Madonna destoa outro momento insosso do show, quando interpreta “Spanish Lesson” (também do Hard Candy) e pergunta em bom espanhol: “Hablas español Brasil?”, o público em coro responde “Não!”, sem entender a brincadeira a cantora continua dançando, sem parecer se importar com os erros de um de seus dançarinos que quase derruba parte do cenário. Após momento insosso, Madonna interpreta uma das mais belas baladas do último disco, a “Miles Away” que, em palco, cresce muito, e dedica a canção a São Paulo.

O roteiro do show é o mais eclético possível, abrigando até mesmo canção folclórica, como é o caso de “Lela Pala Tute”, unida ao sucesso “La Isla Bonita” e “Doli, Doli”, canção do folclore de ciganos romenos que é tocada pelo grupo Kolpakov Trio, enquanto Madonna senta-se e começa a beber caipirinha, sendo servida por um dos ciganos. Ao fim do terceiro momento mais insosso do show, o público começa a gritar em alto e bom som um “I Love You!” que é retribuído com um “I Love You Too São Paulo”. Esse é o primeiro momento em que Madonna realmente se comunica com o público e diz que quer voltar o quanto antes ao Brasil, e o país tropical não ficará fora de sua próxima turnê. Ao entoar a balada “You Must Love Me” (lançada por Madonna no filme Evita, onde interpretou a personagem principal, Evita Perón) Madonna mostra que ainda tem voz, um momento totalmente acústico que fecha o terceiro bloco da noite e dá lugar a um politizado vídeo, é o caso de “Get Stupid”, onde são mostradas diversas imagens de protesto e de entidades, políticas ou não. Ao final do vídeo um dos momentos mais vibrantes do show, quando Madonna entra com o feioso figurino robótico e canta um bloco de canções que levam o público ao delírio, caso de “4 Minutes” (com Justin Timberlake no telão), “Ray of Light” (onde a cantora pede desesperadamente que o público pule) e “Like a Prayer”, momento mais esfuziante do show, com mensagens sendo transmitidas no telão. Antes de entoar “Hung Up” em sua guitarra, Madonna interage mais uma vez com o público pedindo para que escolham uma música, o primeiro fã a ser escolhido é Roberto que pediu “Open Your Heart”, prontamente recusada pela cantora que passou a escolher outro fã que pediu que a cantora interpretasse “Holiday”, mais uma recusa, outro fã, esse mais esperto, pediu que Madonna cantasse “Express Yourself”, pedido prontamente atendido, Madonna interpretou à capella a canção e iniciou “Hung Up”, um dos momentos mais interessantes do show que foi encerrado ao som da badalada “Give it 2 Me”.

Enfim, grudenta, doce, difícil, dura, o que for, Madonna ainda mantêm seu posto de rainha do pop, e a Sticky & Sweet Tour serve apenas para reintegrá-la em seu trono

Roteiro da "Sticky & Sweet Tour"


Eis o repertório da Sticky & Sweet Tour" da noite de sábado, 20 de dezembro:

1- Candy Shop
2- Beat Goes On
3- Human Nature
4- Vogue
5- Die Another Day
6- Into the Groove
7- Heartbeat
8- Borderline
9- She's Not me
10- Music
11- Rain/ Here Comes the Rain Again
12- Devil Wouldn't Recognize You
13- Spanish Lesson
14- Miles Away
15- La Isla Bonita/ Lela Pala Tute
16- You Must Love me
17- Get Stupid
18- 4 Minutes
19- Like a Prayer
20- Ray of Light
21- Hung up
* Express Yourself
22- Give It 2 Me