Nem a chuva, nem o mormaço, nem a noite escura, nenhum destes fatores foi usado como desculpa pelo público que compareceu em peso, na noite de 21 de novembro (sábado), ao Educandário Allan Kardec, em São Paulo, para conferir a estréia de As Notas, a nova produção da Cia. de Artes Monteiro Lobato. O (pequeno) auditório, localizado dentro do colégio na região de Interlagos, podia não estar lotado, mas o público que compareceu foi o suficiente para ser testemunha da estréia do primeiro drama da Cia.
A história contada tem base social, e usa da vertente da doutrina espírita para mostrar um dos grandes males que o ser humano enfrenta: o suicídio. A base podia ser espírita, mas manteve uma linearidade que fez com que a peça pudesse fazer qualquer religião se identificar. Mesmo com a presença de personagens comuns em peças do gênero, caso do mentor Rossini (um maestro no plano espiritual interpretado por Bruno Cavalcanti) ou do obsessor Júlio (interpretado por Lucas Magalhães).
O texto de Rodrigo Guidotti (adaptado por Mário José Cutolo) conta a história de Karin Vasquez (Patrícia Weiss), uma jovem que anseia por ser cantora, mas que tem seu sonho destruído pela mãe, a vilã Isa Vasquez (Fabiana Vilela), que compra seu maestro regente, Ênio Antunes (Jéferson Cruz). A história se passa quando Karin decide se matar e, num sonho, seu mentor, o maestro Rossini, tenta convencê-la a desistir da idéia, mostrando sua vida e cenas que a marcaram. A fórmula pode ser batida, mas a flexibilidade do texto permite que a fórmula se mostre como novidade.
Karin revive cenas como a recusa do maestro por seu trabalho e brigas intensas com a mãe. A psicologia usada na peça (de como uma família pode ser destruída pelo pode, dinheiro e fama) é bem-vinda. A atuação de Patrícia Weiss convence e emociona, assim como não é difícil se emocionar ao perceber o relacionamento de cumplicidade de Karin com seu irmão, Kaio Vasquez (Mário José Cutolo). A dupla Karin & Kaio dá o tom de emoção familiar do projeto. A família também é ressaltada pela delicadeza de Isaura Vasquez (Janaína Moreno).
Um drama por si só seria muito proveitoso, mas não para uma Cia. que vêm de um histórico de 7 comédias em 3 anos (admitidos após o fim da peça, nos agradecimentos finais). A comédia esteve presente. Mais singela que o habitual, mas esteve lá personificada na ótima Cecília Vasquez (Maria Creuza). A avó esclerosada deu a pitada de humor necessária. Nem demais, nem de menos, como quando contracena com seu obsessor, o espírito do neto que matou, Júlio (Lucas Magalhães).
A peça é multifacetada, agregando música e danças. No roteiro podemos encontrar canções líricas e de um lado mais noturno do conhecimento geral. Pode-se ouvir desde Enya até The Fevers, passando por Enigma e Emma Chaplin. Belo. As coreografias de Eduardo Rodrigues permitiram aos atores maior liberdade em cena, fazendo com que a peça, em nenhum momento começasse a ficar cansativa. Erros estiveram presentes também, mas todos perdoáveis ao se tratar de uma estréia, e nenhum que tirasse o brilho do espetáculo.
A peça ganhou ponto pela humanidade com a qual foi tratada. Era nítida a emoção dos atores ao interpretar personagens muito verdadeiros. Se o público pôde ter ódio de Isa Vasquez no decorrer da peça, pôde também sentir pena da vilã e, em alguns casos, acabar com um pouco de piedade da mulher que levou a filha à morte. Assim como era possível sentir dó e desprezo de Ênio Antunes, compaixão por Kaio Vasquez, medo de Júlio, respeito por Rossini, carinho por Isaura Vasquez, solidariedade por Cecília Vasquez e fraternidade por Karin Vasquez. Os atores emocionaram. Inclusive aqueles que estreavam. Janaína Moreno e Lucas Magalhães deram um bom primeiro passo nesta estréia (admitida pelo diretor nos agradecimentos finais). O evidente nervosismo de Moreno à parte e a dificuldade de Magalhães na dicção (esta também evidente) foram detalhes (muito) relevantes. Outra boa participação foi de Ana Paula Caruso que, embora tivesse espaço pequeno na produção, tinha grande importância ao se revelar mãe de Júlio e a filha morta de (e por) Cecília.
O último ponto alto, facilmente perceptível, foi a sóbria iluminação, que tomou conta do pequeno auditório com cores evolventes. Sem contar com o encerramento da peça, numa explosão apoteótica e festiva em ritmo do rock "Elas por Elas", do grupo The Fevers. Direto do baú.
As Notas, pode-se concluir, é uma boa peça que estreou sólida. Tanto conteúdo quanto forma se diferem de sua antecessora, Rascunhos, que, apesar de boa, era um veículo de diversão gratuita. As Notas te convida a refletir com mais lividez. Vale à pena conferir.
Veja, meu bem
Que hoje é domingo
Domingo eu não choro
Domingo eu não sofro
Domingo eu sou de paz
E alegria
Tristeza, hoje eu não estou
Saudade, volte outro dia
Domingo eu não sou boa
Companhia
Se o amor quer me deixar
Me deixe num domingo
Eu não vou reclamar
E posso até achar
Que ficar só é lindo
Domingo a minha vida é o circo
Eu sou a trapezista
Alguém avise à dor
Que não insista
Tristeza, hoje eu não estou
Saudade, volte outro dia
Domingo eu não sou boa
Companhia
Se o amor quer me deixar
Me deixe num domingo
Eu não vou reclamar
E posso até achar
Que ficar só é lindo
Daniela Mercury lança neste ano de 2009 seu tão esperado disco, Canibália. O projeto é uma completa mistura musical (que alude ao ótimo show estreado em outubro na casa Citibank Hall, em São Paulo). O que mais se diluí no disco é o axé music, dando espaço ao samba, pop e música eletrônica.
O disco é aberto com “Trio em Transe”, a canção que faz alusão às estrelas do cinema (com direito a luxuosa citação de Carmen Miranda, na letra). É uma quase alusão à “Tropicália” de Caetano Veloso. Daniela é tropicalista. “Oyá por Nós”, a canção de Daniela e Margareth Menezes lançada no carnaval de 2008, ganhou uma face eletrônica e sutis intervenções da voz potente de Maga.
Canibália é um ótimo disco, prova disso é sua criatividade, que conta com a participação de Carmen Miranda e o Bando da Lua, em dueto com Daniela no samba “O Que é Que a Baiana Tem?”. A voz de Carmen foi digitalizada para fazer dueto com a baiana.
Se a participação de Seu Jorge não pôde diluir a irregularidade de “Preta” (que une “Sorriso Negro” e “Eu sou Preta”), o reggae “Sol do Sul” é bela homenagem à latinidade. Mesmo tendo sido composta na fria Londres, a canção é quente. Daniela tenta animar e chamar o público à vida em “A Vida é um Carnaval” e mostra as dores do amor em “Castelo Imaginário”. O disco é repleto de sonoridades, mas nem por isso faz com que seja fácil se perder entre seus sons experimentais. A perfeita costura de “Dona Desse Lugar” com o R&B de “Life is Beautiful” (faixa que conta com a participação do norte americano Wyclef Jean) é prova da forte costura da música de Daniela. A homenagem ao samba está na união de “Samba da Bênção”, “O Samba da Minha Terra” e “Na Baixa do Sapateiro”, unidas na faixa intitulada “Bênção do Samba”. Lindo.
“Cinco Meninos” pode não ser a faixa mais inspirada do disco, mas tem letra interessante em alusão a uma grande família. Daniela ainda faz versão eletrônica de “O Que Será? (À Flor da Terra)”. A canção de Chico Buarque de Hollanda soa mais interessante no show, mas vale pelo registro. “One Love”, a faixa mais destoante do disco, passa despercebida numa primeira audição. A canção é a mais irregular do roteiro, mas abre caminho para a grande surpresa pop do disco: a regravação de “Tico-Tico no Fubá”. O samba de Zequinha de Abreu lançado por Carmen Miranda ganhou versão pop-eletrônica, fechando com maestria o disco.
Canibália é a vazão do gosto de Daniela. Da tropicália até os dias atuais, a cantora, mesmo sem o axé que a consagrou, mostra que seu talento não se restringe apenas a um movimento na música, mas a música toda.
